簡介
藝術家黃明勝，生於1950年，臺灣雲林菜公庄人，幼年時受小學老師陳陸波先生的影響，對於書法之美自始心中生根。
黃明勝入書法殿堂至今30年有餘，創作歷程約可分為3個10年為階段；第一個10年（民國69-79年，西元1980-1989年），開始尋訪自己喜愛的字體，在未有師承的情形下，四處摸索。雖然閱覽八方眾多名家書體，但尚未尋獲自己喜愛並可深入研習的字體。
第2個10年進入已有根基的階段（民國80-90年，西元1990-2000年），喜愛觀帖，研究各家書法派別與形體，並在此階段閱覽到范曾和徐鼎先生的書法，大為驚艷與喜愛，從兩位大師的作品中獲得相當的啓發，對於其書法走向有相當重要且不可磨滅的地位；也是在這個時期，開始動手刻印。
關於刻印的學習過程也是從這個階段萌芽（1992年），談論及此黃明勝特別感謝友人的提點：書法除了書寫的藝術，對於印章也需要講究；於是步入自篆自刻之路。
個人風格獨具的金、銀色字體亦是在此階段（西元1995年）開始深入研究，嘗試各種不同顏料調配，摸索出將貝殻金、貝殻銀以及貝殻白金三種色彩極致發揮，所書寫之作品至今日（2017年）已逾20載仍不見褪色，惟此階段時期創作素材仍僅發揮在宣紙上。雕刻的鑽研初期從書法必然使用的印章刻印以外，接觸的媒介也逐漸延伸至陶瓷、茶壺、石頭、木頭、花器等，即使只是河邊俯拾的鵝卵石都能成為藝術創作的題材。
來到第3個10年（民國90-100年，西元2001-2011年），因著長時間不斷努力仍執著走出自己風格的字體，友人間稱為「書畫體」，也因為涉略百家賢達論述，對於書法藝術其中之奧妙更領略於心。另一方面，對於金、銀色字體創作媒介從宣紙發揮至絹帛等布料上，頂持著棄而不捨與百方嘗試的傻勁，致力於將書法字體呈現光澤持久，不因時間漸遠而將亮度保存至良好狀態。
如今已邁入第4個10年，充滿黃明勝個人風格之書畫體受到多方的肯定與認同，除了書法的揮灑更加自如，金銀字體的創新也能極致呈現在各種布料、衣物、提包等各式各式材質之生活物品上。這個時期得到眾多貴人朋友們的賞識以及推薦，得以將自身經驗和成果代表台灣數次到日本、中國大陸、法國巴黎羅浮宮等地分享書法浩瀚之美。
書法至今，黃明勝經歷過他人的質疑：「認為正統的書法不應該是這個樣子」，然而並沒有因此影像自己對於書法的狂熱，一路上持續尋尋覓覓、跌跌撞撞創作屬於自己認為的路，其中艱辛不足以道也。
黃明勝入書法殿堂至今30年有餘，創作歷程約可分為3個10年為階段；第一個10年（民國69-79年，西元1980-1989年），開始尋訪自己喜愛的字體，在未有師承的情形下，四處摸索。雖然閱覽八方眾多名家書體，但尚未尋獲自己喜愛並可深入研習的字體。
第2個10年進入已有根基的階段（民國80-90年，西元1990-2000年），喜愛觀帖，研究各家書法派別與形體，並在此階段閱覽到范曾和徐鼎先生的書法，大為驚艷與喜愛，從兩位大師的作品中獲得相當的啓發，對於其書法走向有相當重要且不可磨滅的地位；也是在這個時期，開始動手刻印。
關於刻印的學習過程也是從這個階段萌芽（1992年），談論及此黃明勝特別感謝友人的提點：書法除了書寫的藝術，對於印章也需要講究；於是步入自篆自刻之路。
個人風格獨具的金、銀色字體亦是在此階段（西元1995年）開始深入研究，嘗試各種不同顏料調配，摸索出將貝殻金、貝殻銀以及貝殻白金三種色彩極致發揮，所書寫之作品至今日（2017年）已逾20載仍不見褪色，惟此階段時期創作素材仍僅發揮在宣紙上。雕刻的鑽研初期從書法必然使用的印章刻印以外，接觸的媒介也逐漸延伸至陶瓷、茶壺、石頭、木頭、花器等，即使只是河邊俯拾的鵝卵石都能成為藝術創作的題材。
來到第3個10年（民國90-100年，西元2001-2011年），因著長時間不斷努力仍執著走出自己風格的字體，友人間稱為「書畫體」，也因為涉略百家賢達論述，對於書法藝術其中之奧妙更領略於心。另一方面，對於金、銀色字體創作媒介從宣紙發揮至絹帛等布料上，頂持著棄而不捨與百方嘗試的傻勁，致力於將書法字體呈現光澤持久，不因時間漸遠而將亮度保存至良好狀態。
如今已邁入第4個10年，充滿黃明勝個人風格之書畫體受到多方的肯定與認同，除了書法的揮灑更加自如，金銀字體的創新也能極致呈現在各種布料、衣物、提包等各式各式材質之生活物品上。這個時期得到眾多貴人朋友們的賞識以及推薦，得以將自身經驗和成果代表台灣數次到日本、中國大陸、法國巴黎羅浮宮等地分享書法浩瀚之美。
書法至今，黃明勝經歷過他人的質疑：「認為正統的書法不應該是這個樣子」，然而並沒有因此影像自己對於書法的狂熱，一路上持續尋尋覓覓、跌跌撞撞創作屬於自己認為的路，其中艱辛不足以道也。